LEGENDAS & ETCAETERA

Os meus agradecimentos por mais esta medalha, que ostentarei com todo o garbo. O insucesso, até agora, ainda não me derrotou. Como Anatole France, adaptando: Sou daqueles que, entusiastas e pacientes, depois de cada derrota, preparam o triunfo impossível e certo.
Quanto ao fundo «brouillard», ando um pouco nostálgico-sandinista, mas há-de passar.

PRÓLOGO

Cousa é esta que se conta neste naufrágio para os homens muito temerem os castigos do Senhor e serem bons cristãos, trazendo o temor de Deus diante dos olhos, para não quebrar seus Mandamentos. Porque Manoel de Sousa era um fidalgo mui nobre e bom cavaleiro, e na Índia gastou em seu tempo mais de cinquenta mil cruzados em dar de comer a muita gente, em boas obras que fez a muitos homens; por derradeiro foi acabar sua vida e de sua mulher e filhos em tanta lástima e necessidade entre os cafres, faltando-lhe o comer e beber e vestir. E passou tantos trabalhos antes de sua morte que não podem ser cridos senão de quem lhos ajudou a passar, que entre os mais foi um Álvaro Fernandes, guardião do galeão, que me contou isto muito particularmente, que por acerto achei aqui em Moçambique no ano de mil e quinhentos e cinquenta e quatro.

E por me parecer história que daria aviso e bom exemplo a todos, escrevi os trabalhos e morte deste fidalgo e, de toda a sua companhia, para que os homens que andam pelo mar se encomendem continuamente a Deus e a Nossa Senhora, que roga por todos. Ámen.

Partiu neste galeão Manoel de Sousa, que Deus perdoe, para fazer esta desventurada viagem de Cochim, a três de Fevereiro do ano de cinquenta e dous. E partiu tão tarde por ir carregar a Coulão e lá haver pouca pimenta, onde carregou obra de quatro mil e quinhentas, e veio a Cochim acabar de carregar a cópia de sete mil e quinhentas por toda, com muito trabalho por causa da guerra que havia no Malavar. E com esta carga se partiu para o Reino, podendo levar doze mil; e ainda que a nau levava pouca pimenta, nem por isso deixou de ir muito carregada de outras mercadorias, no que se havia de ter muito cuidado pelo grande risco que correm as naus muito carregadas.

A treze de Abril veio Manoel de Sousa haver vista da costa do cabo em trinta e dous graus, e vieram ter tanto dentro porque havia muitos dias que eram partidos da Índia, e tardaram muito em ver o cabo por causa das ruins veias que traziam, que foi uma das causas, e a principal, de seu perdimento, porque o piloto André Vaz fazia seu caminho para ir à terra do cabo das Agulhas, e o capitão Manoel de Sousa lhe rogou que quisesse ir ver a terra mais perto; e o piloto, por lhe fazer a vontade, o fez; pela qual razão foram ver a Terra do Natal e, estando à vista dela, se lhe fez o vento bonança, e foi correndo a costa até ver o cabo das Agulhas, com prumo na mão e sondando; eram os ventos tais, que um dia ventava levante, outro se levantava poente. E Sendo já em onze de Março, eram nordeste e sudoeste, com o Cabo de Boa Esperança vinte e cinco léguas ao mar, ali lhe deu o vento oeste e o és-noroeste com muitos fuzis. E sendo perto da noite o capitão chamou o mestre e o piloto e lhes perguntou que deviam fazer com aquele tempo, pois lhe era pela proa, e todos responderam que era bom conselho arribar.

As razões que davam para arribar foram que a nau era muito grande e muito comprida, e ia muito carregada de caixaria e de outras fazendas, e não traziam outras velas senão as que traziam nas vergas, que a outra equipação levou um temporal que lhe deu na Linha e estas eram tão rotas que se não fiavam nelas; e que se parassem, e o tempo crescesse, e lhes fosse necessário arribar, lhes poderia o vento levar as outras velas que tinham, que era prejuízo para sua viagem e salvação, que não havia na nau outras; e tais eram aquelas que traziam, que tanto punham em as remendar como em navegar. E uma das cousas por que não tinham dobrado o cabo a este tempo, foi pelo tempo que gastavam em as amainar para coserem; e portanto o bom conselho era arribar com os papa-figos grandes ambos baixos, porque dando-lhe somente a vela de proa, era tão velha que estava mui certo levar-lha o vento da verga, pelo grande peso da nau e, ambos juntos, um ajudaria ao outro. E vindo assim arribando, que seriam cento e trinta léguas do cabo, lhes virou o vento ao nordeste e ao lés-nordeste tão furioso que os fez outra vez correr ao sul e ao sudoeste; e com o mar que vinha feito de poente e o que o levante fez, meteu tanto mar que cada balanço que o galeão tomava parecia que o metia no fundo. E assim correram três dias, e ao cabo deles lhe tornou o vento a acalmar, e ficou o mar tão grande e trabalhou tanto a nau que perdeu três machos do leme so-os polegar, em que está toda a perdição ou salvação de uma nau. E isto se não sabia de ninguém, somente o carpinteiro da nau que foi ver o leme, e achou falta dos ferros; e então se veio ao mestre e lho disse em segredo, que era um Cristóvão Fernandes da Cunha, o Curto. E ele respondeu, como bom oficial e bom homem, que tal cousa não dissesse ao capitão nem a outra nenhuma pessoa, por não causar terror e medo na gente, e assim o fez.

Andando assim neste trabalho, tornou-lhes outra vez a saltar o vento a lés-sudoeste e temporal desfeito, e já então parecia que Deus era servido do fim que ao depois tiveram. E indo com a mesma vela arribando outra vez, lançando-lhe o leme à banda, que não quis a nau dar por ele e toda se pôs de ló; o vento, que era bravo, lhe levou o papa-figo da verga grande. Quando se viram sem vela, e que não havia outra, acudiram com diligência a tomar a vela de proa, e se quiseram antes aventurar a ficar de mar em través que ficarem sem nenhuma vela. O traquete de proa não era ainda acabado de tomar quando se a nau atravessou, e em se atravessando lhe deram três mares tão grandes que dos balanços que a nau deu lhe arrebentaram os aparelhos e costeiras da banda de bombordo, que não lhe ficaram mais que as três dianteiras.

E vendo-se com os aparelhos quebrados e sem nenhuma enxárcia no mastro daquela banda, lançaram a mão a uns viradores para fazerem uns brandais. E estando com esta obra na mão andava o mar muito grosso, e lhes pareceu que por então era obra escusada, e que era melhor conselho cortarem o mastro pelo muito que a nau trabalhava; o vento e o mar eram tamanhos que lhes não consentia fazer obra nenhuma, nem havia homem que se pudesse ter em pé.

Estando com os machados nas mãos, começando já a cortar, vêem supitamente arrebentar o mastro grande por cima das polés das coroas, como se o cortaram de um golpe, e pela banda do estibordo o lançou o vento ao mar, com a gávea e enxárcia, como que fora uma cousa muito leve; e então lhe cortaram os aparelhos e enxárcia da outra banda, e tudo junto se foi ao mar. E vendo-se sem mastro nem verga, fizeram no pé do mastro grande que lhes ficou um mastaréu de um pedaço de entena, bem pregada e com as melhores arreataduras que puderam, e nele guarneceram uma verga para a vela da guia, e da outra entena fizeram uma verga para papa-figo, e com alguns pedaços de velas velhas tornaram a guarnecer esta verge grande, e outro tanto fizeram para o mastro de proa. E ficou isto tão remendado e fraco que bastava qualquer vento para lhos tornar a levar.»
in História Trágico-Marítima

«São três os métodos para um homem chegar a primeiro-ministro; o primeiro é saber usar, com prudência, uma esposa, filha ou irmã; o segundo, atraiçoar e minar o terreno do predecessor; e o terceiro, mostrar nas assembleias públicas um zelo furioso contra a corrupção da corte. No entanto, um príncipe há-de preferir sempre os que praticam o último destes métodos; porque os zelosos são sempre os que mais se rendem e subordinam à vontade e paixões do seu senhor. Estes ministros, como têm todos os empregos à sua disposição, mantêm-se no poder corrompendo a maioria de um senado ou de um grande conselho; por fim, através de um expediente denominado acta de imunidade, cuja natureza expliquei a meu amo, protegem-se de quaisquer ajustes de contas que possam verificar-se e retiram-se da vida pública carregados com os despojos da nação.
O palácio de um primeiro-ministro é um seminário onde outros se educam no mesmo ofício. Pajens, lacaios e porteiros, imitando seu senhor, transformam-se em ministros de Estado das respectivas jurisdições e procuram destacar-se nos três componentes principais: a insolência, o embuste e o suborno. Deste modo, têm cortes subalternas que pessoas da mais elevada categoria lhes pagam e, por vezes, pela força da habilidade e da falta de vergonha, chegam, depois de diversas graduações, a sucessores do seu senhor.» in Jonathan Swift, Travels into Several Remote Nations of the World by Lemuel Gulliver, tradução de Carlos Sousa de Almeida

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Apologética da Mais Velha Aliança do Mundo e das Artes de Ser Católico Português.

Porque a minha Paris é um pouco (ou muito) a do Leos Carax, a do Mauvais Sang, do Boy Meets Girl, do Les Amants du Pont-Neuf, aqui fica ela para a mufana Chinguita no seu novel projecto:

Televisões em directo do parque de campismo de Monsanto...

...porque toda a ajuda é preciosa, contribua para o pino deles: AQUI.

«OS CAMPOS DE ACÇÃO
O Económico
A psicanálise tinha sido fundada no apogeu do Capitalismo e da Primeira Revolução Industrial: os principais valores eram o carvão e o aço, as moedas dominantes a libra esterlina e o franco ouro. Não é indiferente notar que das barras aos lingotes e das balas às moedas, muitas produções eram moldadas e depois armazenadas numa pilha em que se reconhecerá facilmente uma simbólica anal.
O paralelismo entre o erotismo anal e a poupança, estabelecido por Freud, nomeadamente no seu artigo «Carácter e erotismo anal» (1908) e nos Trois essais sur la théorie sexuelle (2ª ed., 1920), desenvolvida depois por Jones a partir de 1916 na sua Teoria e Prática da Psicanálise, é o elemento mais bem conhecido do pensamento freudiano relativo ao dinheiro. Muitas vezes caricaturado, separado do seu contexto histórico e teórico, contribuiu também para manter uma certa incompreensão entre a psicanálise e a ciência económica.
O esquema freudiano da analidade inscreve-se na teoria ao mesmo tempo clássica e marxista da acumulação do capital que faz do excedente da riqueza o motor da economia. Para atingir o desafogo, há que comprimir as despesas e reduzir os juros, o «torno» de uma solitária plenitude: o Harpagão de Molière ou a Mère MacMich da Condessa de Ségur simbolizariam essa mania da poupança que a linguagem popular atribui aos «unhas-de-fome». Existe, em todos os processos de capitalização, como que uma espécie de bloqueio peristáltico, mas também um dilaceramento na evacuação. Eles levam ao paroxismo o prazer de guardar e o sofrimento de dar.
A Segunda Revolução Industrial, a do petróleo e da electricidade, é uma simbólica mais uretral do que anal. Nos hidrocarbonetos como na hidroelectricidade, os líquidos substituem os sólidos: é uma questão de sondas, de comportas, de bombas, de débitos e de tubos, de torneiras e de bocas que destilam um poder.
Neste universo de fluidos, podemos aliás hesitar entre o uretral e o genital: a corrente passa quando há suco [no original, jus, que em linguagem familiar refere também a corrente eléctrica.], vindo de um poder um pouco misterioso, e a essência flui para um reservatório que evocaria o receptáculo feminino. É também esta segunda revolução industrial que viu nascer, no seu sentido ecológico, o conceito de poluição, tomado do vocabulário moral da Igreja e remetendo para as sensações perturbantes das poluções nocturnas sentidas como emissões misteriosas ou entrevistas como produções não fecundas.»
in Psicanálise, Alain de Mijolla e Sophie de Mijolla-Mellor, Climepsi Editores, trad. de Carlos Sousa de Almeida

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Temos, pois, agora, a corrida. Eis o totem

E está dada a partida. O mais bem posicionado é o deus mercúrio

Trabalhador-estudante de Letras, depois de solicitada a aplicação da lei ao caso, pergunta-lhe o empregador para que serve tal coisa nos dias de hoje. Ao que o dito colaborador terá respondido: ora veja, se o senhor ex-presidente da CML, em vez de engenheiro, não sei se inscrito na Ordem, tivesse lido, por exemplo, Shakespeare, As Reflexões sobre a Vaidade, de Matias Aires ou aprendido umas luzitas de Latim, não faria agora estas obsc(a)ena. Mas «que culpa tem o pano por servir de campo, ou de teatro às obscenidades do pincel? E finalmente, que culpa tem o ferro, por ser instrumento dos golpes, e da morte? As cousas em si, são inocentes; o erro é exterior, e vem de fora...»

Imagem: João Onofre - Instrumental version. Original video soundtrack

Il aime...
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.La jouissance des sous-entendus

... que se vai da lei do colonialismo libertando rumo à independência total!

«Os escravos são as mãos e os pés do senhor de engenho.»

(Antonil, Cultura e Opulência do Brasil por suas drogas e minas..., Lisboa, 1711, cap. XI, p.22)

«L'homme de ce temps a le coeur sec mais la tripe sensible», Georges Bernanos

Por um edil que saiba fazer de Lisboa um jardim de SAKURA.

Paz, pão, trabalho, habitação... como cantava a canção!

«"Governments are shortsighted," and suddenly everybody in the bus is chipping in. One says not to blame governments, "it's the masses who determine events... Obscure forces whose laws are unfathomable." A woman adds, "Yes something is driving us against our will." Someone else: "Yes you have to go along with it," and people continue until someone asks, "So who is it that makes a mockery of humanity? Who's leading us by the nose?" And the first guy who spoke goes, "The devil probably," and the bus crashes and the soundtrack degenerates into horrible honking horns...», in Hell on Robert Bresson: Robert Bresson, Le Diable probablement

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Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Cravos de Abril, um filme de Ricardo Costa.

The Carnation Revolution
(outro bom arquivo)

Afinal, parece que já há conforto suficiente nel trazado del mapa con un talento excepcional como navegante.

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Na sequência da magnífica crónica de João Bénard da Costa que Rui Bebiano reproduz, dá-se início a uma galeria de personagens em honra dessa «léria da liberdade».

O fémur da mulher lusitana em toda a sua pureza.

Creio que em 1987, assisti a uma conferência de Habermas sobre «A Ideia de Universidade». Passando em revista as ideias de Humboldt, Schelling e Schleiermacher, foi falando do «esclarecimento crítico» (Auflkarung) e da forma como, na Alemanha do século XIX, a instituição dera origem a estratos profissionais com forte prestígio social, contribuindo de maneira fundamental para o desenvolvimento do país. Elogiou o papel da mesma na busca descomprometida e na ideia dos processos de aprendizagem.
Conheci ainda um ou outro grande germanista e fui tentando apr(e)ender-lhes - tarefa impossível - a obra e a «liberdade livre»: culta, metódica, consciente, investigativa. Percebo agora cada vez melhor a tensão entre realidade e ideal, mas regresso a Habermas e à sua teoria crítica da intelligentsia tecnocrática e da política burocrática do socialismo «científico», ainda que sobretudo terapêutica, de revitalização moral, mais do que política, para exclamar - reclamar - o que não entrevejo: por que se demitiram os intelectuais, os pensadores «produtores de sentido»?
A sociedade moderna é, definitivamente, espectáculo, «sociedade de massas», sem paradigma. A não ser o da cadeira, com mato à volta. Uma tristeza!

Imagem: Dana Gallagher

Reincarnado no ministro Mudo que hoje meditou perante a nação sobre a Independente, por momentos em êxtase de regozijo sobre o seu avatar, distribuiu caridades no reconhecimento de que há que dar «credibilidade» à coisa. Assim seja: proferido está o despacho.

«Si digo que era un ángel, creo que no se podría decir nada más estúpido de él. ¿Un ángel pintado por Cosimo Tura? No. ¡Hay un San Jorge de Tura que es su vivo retrato! Le horrorizaban los santos oficiales y los ángeles beatíficos. Entonces, ¿por qué decirlo? Porque su habitual e inmensa tristeza le permitía compartir bromas, y la expresión de su rostro afligido repartía carcajadas adivinando quién las necesitaba más. Y cuanto más íntimo era su contacto, más lúcido se volvía. Podía hablarle a la gente con suaves susurros sobre las cosas terribles que le pasaban y, en cierta manera, sufría un poco menos. "... porque nuestra desesperación nunca está exenta de un poquito de esperanza". "Disperazione senza un po di speranza". Pier Paolo Pasolini (1922-1975).

Creo que dudaba mucho sobre sí mismo, pero nunca de su don profético, que quizá fuera lo único de lo que le habría gustado dudar. Sin embargo, al ser profético, viene en nuestra ayuda para interpretar nuestras vivencias actuales. Acabo de ver una película de 1963. Es asombroso que nunca se distribuyera. Llega como un mensaje providencial que, cuarenta años después, es arrastrado a nuestra playa dentro de una botella.

En 1962 la televisión italiana tuvo una brillante idea: la de invitar a un director de cine a responder a la pregunta: ¿por qué en todo el mundo se teme a la guerra? El director tendría acceso a los archivos de los informativos televisivos del periodo 1945-1962 y podría editar el material que quisiera y redactar un comentario para acompañarlo. El programa sería de una hora. La pregunta era "candente" porque, en ese momento, el miedo a otra guerra mundial cundía realmente por doquier. La crisis de los misiles nucleares entre Cuba, Estados Unidos y la URSS había tenido lugar en octubre de 1962.

La televisión preguntó a Pasolini, que ya había realizado Accattone, Mamma Roma y La ricotta, y que era una figura polémica habitual en los titulares. Y éste aceptó. Rodó la película y la tituló La rabbia [La rabia].

Cuando los productores la vieron, les entró miedo e insistieron en que otro director, el periodista Giovanni Guareschi, bien conocido por sus ideas derechistas, hiciera una segunda parte y que ambas películas se presentaran como si fueran una sola. Al final, ninguna de las dos se emitió.

Yo diría que La rabbia no se inspira en la cólera, sino en un feroz sentido del aguante. Pasolini observa lo que ocurre en el mundo con una lucidez inquebrantable. (Hay ángeles dibujados por Rembrandt que tienen la misma mirada). Y lo hace porque la realidad es lo único que podemos amar. No hay nada más.

Su rechazo de las hipocresías, medias verdades y falsedades de los codiciosos y los poderosos es total, porque alimentan y fomentan la ignorancia, que es una forma de ceguera frente a la realidad. También porque profanan la memoria, incluso la memoria del propio lenguaje, que es nuestro principal patrimonio.

Sin embargo, la realidad que amaba no podía asumirse sin más, porque en ese momento representaba una decepción histórica demasiado profunda. Las antiguas esperanzas que florecieron y se ampliaron en 1945, después de la derrota del fascismo, habían sido traicionadas.

La URSS había invadido Hungría. Francia había iniciado su guerra cobarde contra Argelia. El acceso a la independencia de las antiguas colonias africanas era una farsa macabra. Lumumba había sido liquidado por los títeres de la CIA. El neocapitalismo ya estaba planificando su toma del poder mundial.

Sin embargo, pese a todo, lo que se nos había legado era demasiado precioso y demasiado problemático como para abandonarlo. O, dicho de otra manera, era imposible dejar a un lado las tácitas y ubicuas exigencias de la realidad. La exigencia que había en la forma de llevar un chal. En el rostro de un muchacho. En una calle llena de gente exigiendo menos injusticia. En la carcajada de sus expectativas y en la temeridad de sus bromas. De ahí surgía su cólera frente al aguante.

La respuesta de Pasolini a la pregunta planteada inicialmente era sencilla: la lucha de clases explica la guerra.

El filme termina con un soliloquio imaginario de Gagarin, que, después de observar la Tierra desde el espacio exterior, comenta que todos los hombres, vistos desde esa distancia, son hermanos que deberían abjurar de las sangrientas prácticas del planeta.

Sin embargo, lo esencial es que la película contempla experiencias que tanto la pregunta como la respuesta dejan de lado. La frialdad del invierno para los indigentes. La calidez que el recuerdo de los héroes revolucionarios puede reportar, el carácter irreconciliable de la libertad y del odio, el aire campesino del papa Juan XXIII, cuya mirada sonríe como una tortuga, las culpas de Stalin, que eran las nuestras, la diabólica tentación de pensar que las luchas han terminado, la muerte de Marilyn Monroe y la belleza, que es lo único que queda de la estupidez del pasado y el salvajismo del futuro, la naturaleza y la riqueza, que son la misma cosa para las clases pudientes, nuestras madres y sus lágrimas hereditarias, los hijos de los hijos de los hijos, las injusticias que surgen incluso de una noble victoria, el pequeño pánico en los ojos de Sofía Loren al observar a un pescador abrir con las manos una anguila en canal...

ponen a la filmación en blanco y negro los hacen dos voces anónimas, que en realidad son las de dos amigos suyos: el pintor Renato Guttuso y el escritor Giorgio Bassani. Una es como la voz de un comentarista apresurado y la otra como la de alguien medio historiador y medio poeta, la voz de un adivino. Entre las principales noticias figuran la revolución húngara de 1956, la candidatura de Eisenhower para una segunda legislatura como presidente de Estados Unidos, la coronación de la reina Isabel de Inglaterra o la victoria de Castro en Cuba.

La primera voz nos informa y la segunda nos recuerda. ¿El qué? No exactamente lo olvidado (es más astuta), sino más bien lo que hemos decidido olvidar, y con frecuencia esas decisiones comienzan en la infancia. Pasolini no olvidó nada de su infancia: de ahí que en su búsqueda coexistan siempre el dolor y la diversión. Se nos avergüenza por nuestro olvido.

Las dos voces funcionan como un coro griego. No pueden influir en el resultado de lo que se nos muestra. No interpretan. Cuestionan, escuchan, observan y dan voz a lo que el espectador puede estar sintiendo, con más o menos incapacidad para expresarlo. Y lo logran porque son conscientes de que el lenguaje, al compartirlo los actores, el coro y los espectadores, es el depositario de una antiquísima experiencia común. El propio lenguaje es cómplice de nuestras reacciones. No se le puede engañar. Las voces se alzan, no para rematar un argumento, sino porque, dada la longitud de la experiencia y el dolor humanos, sería vergonzoso que no dijeran lo que tienen que decir. Si no se dijera, nuestra capacidad para ser humanos se vería algo reducida.

En la Grecia antigua el coro no se componía de actores, sino de ciudadanos varones, elegidos para ese año por el director del coro, el choregus. Representaban a la ciudad, venían del ágora, del foro. Sin embargo, al ser el coro se convertían en las voces de varias generaciones. Cuando hablaban de lo que el público ya había reconocido, eran abuelos. Cuando daban voz a lo que el público sentía pero había sido incapaz de expresar, eran los no nacidos.

Todo esto lo hace Pasolini sin ayuda de nadie por medio de sus dos voces, mientras aprieta el paso rabioso entre el mundo antiguo, que desaparecerá con el último campesino, y el mundo futuro del cálculo feroz.

En varias ocasiones el filme nos recuerda los límites de la explicación racional y la frecuente vulgaridad de términos como optimismo y pesimismo.

Anuncia que los mejores cerebros de Europa y de Estados Unidos explican teóricamente lo que significa morir (luchar junto a Castro) en Cuba. Pero lo que realmente significa morir en Cuba -o en Nápoles o en Sevilla- sólo puede decirse con compasión, a la luz del canto o las lágrimas.

¡En otro momento nos propone a todos que soñemos con el derecho a ser como eran algunos de nuestros antepasados! Y después añade que sólo la revolución puede salvar el pasado.

La rabbia es una película sobre el amor. Su espíritu está muy cerca del comentario que hace Simone Weil en La pesanteur et la grace de Simone Weil: "Amar a Dios más allá de la destrucción de Troya y Cartago, y sin consuelo. El amor no es consuelo, es luz".

O, por decirlo de otro modo, su lucidez es como la del aforismo de Kafka: "En cierto sentido, el Bien es inconsolable".

Por eso digo que Pasolini era como un ángel.

una hora ideada, medida y editada hace cuarenta años. Y contrasta tanto con los noticiarios que vemos y con la información que nos ceban en la actualidad que, al terminar la hora, te dices que hoy en día no sólo están desapareciendo y extinguiéndose especies animales y vegetales, sino prioridades humanas que, una tras otra, están siendo sistemáticamente rociadas, no de pesticidas, sino de eticidas: agentes que matan la ética y, por consiguiente, cualquier idea de historia y de justicia.

Especialmente atacadas se ven aquellas de nuestras prioridades que proceden de la necesidad humana de compartir, legar, consolar, condolerse y tener esperanza. Y los medios informativos de masas nos rocían día y noche con eticidas.

Puede que los eticidas sean menos efectivos, menos r�